Historique du Flamenco

Le flamenco est issu d'une tradition vivante qui remonte à la plus haute antiquité. Il s'organise autour de trois axes : Le chant (cante) : La danse (baile) et la guitare (toques). Le Flamenco n'a pas un genre unique, il existe des centaines des genres de morceaux différents. Chacun d'entre eux possède une atmosphère propre et beaucoup sont des variantes régionales d'Espagne. Bien que largement ouverts à la composition personnelle, les genres du flamenco sont gouvernés par des règles aussi strictes que celle de la composition classique. Cet art du peuple est modelé par la joie, la souffrance. Le Flamenco est influencé et modifié par le contexte social dans lequel il trouve ses racines.

Les gitans et le Flamenco

Pendant la période de domination Islamique en Espagne (711-1492), les gitans, originaires d'Inde, atteignirent l'Espagne et reçurent l'autorisation d'y rester. Après le départ des Islamiques, la tolérance culturelle pratiquée par les Maures n'a pas survécu à leur départ. Ainsi en 1499, les premières lois contre les gitans apparurent, le nomadisme fut déclaré hors la Loi. Les gitans abandonnèrent les villes et se réfugièrent dans les collines ou les grottes. Leur isolement par rapport à la société les isolèrent dans un développement artistique séparé. Le Flamenco fut finalement créé par la fusion du Cante Gitano avec la musique traditionnelle andalouse. C'est vers la fin du 18ème siècle que l'attitude officielle à l'égard des Gitans commença à s'assouplir. Mais les Gitans restaient encore très discrets sur leur musique, qui se pratiquait en privé, en cercle fermé, sans que les étrangers ne puissent l'entendre.

L'évolution du Flamenco

C'est seulement dans la deuxième partie du 19ème siècle que le Flamenco se démocratisa et devint un art présenté en public. C'est l'avènement des Cafés cantantes (bar-concerts de l'époque) qui à partir de 1842 enclencha ce phénomène d'expansion du Flamenco. C'est aussi grâce à ces cafés cantantes que l'on vit apparaître des artistes avec des répertoires beaucoup plus diversifiés. En effet , ces cafésservirent aussi à rapprocher les traditions andalouses (Malaguenas, Verdiales, granadinas, Trantas) et gitanes (Seguiriyas, Soleares, Martines...). Le chanteur reste le personnage principal, mais avec le temps le guitariste prend de plus en plus d'importance. Le niveau général des compétences s'améliora et les guitaristes inventèrent de nouvelles techniques. En 1910, la grande époque des cafés cantantes était révolue, les goûts du public s'orientèrent vers un style de voix plus raffiné. Ce fut l'époque de la présentation théâtrale du Flamenco, de « l'Opéra Flamenco » et du « Flamenco Ballet ». Après l'incursion du Flamenco dans les théâtres et la popularité croissante des concerts de guitare classique, il pouvait sembler inévitable que tôt ou tard la Guitare Flamenco ferait ses début solo dans les salles de concerts. De nombreux musiciens étaient persuadés que la Guitare devait se limiter à un simple rôle d'accompagnement, ce qui retarda cet événement.

Aujourd'hui

Dans les années 1950,on vit réapparaître un intérêt pour le véritable Flamenco qui, alors, continue de grandir. Les concerts solos voient leur popularité séaccroître d'une façon étonnante. Les changements récents qui ont eu lieu dans le monde du Flamenco sont encore trop proches pour que nous puissions en tire des conclusions. Cependant on peut noter en réaction à ce changement deux tendances : d'une part , on trouve des traditionalistes qui gardent un style bien défini, et d'autre part, on trouve une école moderne, formée d'artistes groupés qui adoptent de nouveaux éléments afin de moderniser leur art sans en trahi l'essence (certains se sont inspirés du Jazz et de la miusique Latino-américaine). Certains signes montrent que le Flamenco pourrait devenir un art international, sans toutefois perdre ses racines espagnoles : son expansion n'est pa finie...